Entre aplausos y con la franqueza de quien ha dedicado su vida al escenario, la actriz Teresa Ramos, ganadora del Premio Nacional de Artes Escénicas 2023, conversó en el podcast Un Día Menos de La Caja sobre el presente y futuro del teatro en Antofagasta y el país. Su diagnóstico mezcla optimismo por el retorno del público tras la pandemia y preocupación por la fragilidad del financiamiento cultural.
Ramos destacó el éxito de la reciente versión del festival teatral FITZA en la región, que volvió a convocar cifras de asistencia similares a las de hace seis años. Solo en el Parque Croata, relató, se reunieron cerca de 30 mil personas durante la semana de actividades, además de presentaciones en centros comunitarios y comunas como Mejillones, Calama y Tocopilla. “Fue un lindo festival, con mucho apoyo del público y de empresas que llevan décadas respaldando esta iniciativa”, señaló.
Para la actriz, el interés existe y es palpable. “La relación entre actor y público en un espacio abierto es distinta a la pantalla. Ese aplauso final, la gente de pie, es algo que no se traspasa por televisión”, afirmó, recordando montajes que lograron conectar con miles de espectadores.
Nueva generación y creación local
Consultada por el recambio generacional, Ramos aseguró que hay una nueva camada de actores en la región, con compañías formadas por jóvenes que estudiaron en Santiago y regresaron a Antofagasta, además de egresados de escuelas locales que impulsan proyectos independientes. Estimó que hoy podrían existir entre 10 y 12 compañías activas en la zona, junto con talleres para adultos y adultos mayores.
En cuanto a los contenidos, observó una dramaturgia cada vez más vinculada a experiencias personales y problemáticas de la comunidad. “Han aparecido muchos autores locales. Eso es maravilloso porque va fortaleciendo una identidad propia”, indicó.
El desafío de financiar el teatro
El principal obstáculo sigue siendo la sostenibilidad. Muchas compañías deben autofinanciarse y sus integrantes asumir múltiples roles: producir, dirigir, actuar y gestionar recursos. “Falta sensibilizar a más empresas y a más municipios para apoyar estas iniciativas”, planteó. Si bien valoró el respaldo municipal en Antofagasta en los últimos años, advirtió que la realidad es dispar en otras comunas, donde a veces ni siquiera se cubren aspectos básicos como la alimentación de los elencos visitantes.
Cultura y políticas públicas
Ramos también reflexionó sobre el lugar del arte en las políticas públicas. A su juicio, la cultura suele quedar relegada frente a otras urgencias, pese a su impacto social. “La cultura es alimento del espíritu y de la mente. Mantiene a la gente ocupada en cosas maravillosas”, dijo, abogando por mayor presencia de teatro, música y danza en los colegios, con profesores especializados.
Sobre el debate en torno a beneficios culturales para jóvenes y sectores vulnerables, fue categórica en defender el acceso. “El teatro abre conciencia, te hace mirar tu entorno de otra manera. Eso no puede ser un lujo solo para algunos”, afirmó.
Memoria, pandemia y futuro
Al mirar en perspectiva histórica, situó uno de los momentos más fuertes del teatro antofagastino entre los años 60 y mediados de la década de 2010, con la influencia de maestros y compañías universitarias que llegaron a realizar varios estrenos por año. La pandemia, reconoció, golpeó con fuerza y marcó un quiebre.
Pese a todo, su mensaje final fue de esperanza. Cree que el interés del público está vivo y que, con mayor apoyo institucional y privado, el teatro regional puede seguir creciendo. “El arte está en nosotros. Lo que falta es impulsarlo y entender que no es un adorno, sino una necesidad para la sociedad”, concluyó.
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